lunes, 3 de junio de 2013

Rápidos y furiosos Inmortales

Primero la familia.
La pelicula comienza con una apreciada dosis de ultra velocidad ofrecida por los ya conocidos Dominic Toreto (Vin Diesel) y Brian O'Conel (Paul Walker) a bordo de sus poderosos autos. Abruptamente, el clima vertiginosa se evapora y deja un lugar ameno que irá dando cuenta de la apacible vida de cada uno de los personajes diseminados por todo el mundo, configurando así un caleidoscopio de aburguesamiento. Hay una intención persistente en mostrar qué es del presente de los héroes con esos cien millones de dolares ganados en Rìo de Janeiro.

Desde un recurso argumental bastante común, la banda o más bien “la familia” se verá forzada a salir de esa comodidad tan apreciada. En oposición a los largometrajes anteriores, esta vez no será el dinero el dirige. Se trata de una cuestión que contempla  su propio código de honor y la promesa de regresar a la legalidad una vez más. De esta manera, el valor de la familia emerge estableciendo, a nivel interpretativo, la fuerza centrífuga de la película: la tradición.

Hay explosiones, persecuciones, picadas, disparos, patadas y autos de toda clase y color. En ese sentido, no defrauda en absoluto. La liberación de adrenalina es un hecho. Por otro lado, se oye una buena banda de sonido que acompaña ese fabuloso despliegue de acción intenso y hasta incluso emotivo. Sin embargo, lo inverosímil de una persecución, que resulta estimable como despliegue dinámico en el género, no produce necesariamente el mismo efecto cuando se traslada al guión, y eso provoca, en parte, el mayor defecto de la película. El argumento es tan tradicional, tan trillado y tan poco transgresor que oscila entre lo predecible y lo increíble (no podemos creer que todo vaya ocurriendo tal cual lo pensamos, como si dictáramos los diálogos). Las actuaciones son “aceptables” sin destaques significativos, villanos memorables (Luke Evans), ni parejas exultantes de química (Diesel-Rodriguez, Walker-Brewster).


jueves, 2 de diciembre de 2010

TRON: El legado





Año:
2010

Genero:
Acción, Aventura, Ciencia Ficción, Suspenso

Titulo en español:
TRON: El Legado

Titulo original:
TRON: Legacy

País:
Estados Unidos

Estreno en Estados Unidos:
17 de Diciembre de 2010

Estreno en Perú:
25 de Diciembre de 2010
Director:
Joseph Kosinski

Guión:
Adam Horowitz , Richard Jefferies

Productora:
Walt Disney Pictures

Reparto:
Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen

Sinopsis:
“Tron: Legacy” es una aventura de alta tecnología en 3D que tiene lugar en un mundo digital. Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges), investiga la desaparición de su padre y se encuentra metido en el mismo mundo de programas violentos y juegos de lucha donde su padre ha estado viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente de Kevin, (Olivia Wilde), padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través de un cyber universo que se ha hecho más avanzado y mucho más peligroso.

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1


Harry Potter es ya todo un hombre. Es curioso hacer notar la evolución psicológica y social de un personaje al que hemos visto crecer a lo largo de estos últimos diez años en las pantallas de nuestros cines, desde aquel primer e infantil acercamiento al fascinante mundo mágico ideado por J.K. Rowling, hasta esta última entrega concebida de forma dual en la que la grandilocuencia y gravedad de su discurso nos interna en un complejo universo adulto donde las traiciones, la hipocresía, la envidia o las ineludibles responsabilidades del héroe se conjugan para narrarnos el teleológico final de una saga; la pugna definitiva entre las fuerzas del bien y del mal.

Las iniciáticas aventuras de adolescentes que salpicaron las primeras entregas de esta magna obra del cine (por extensión y seguimiento) se han ido diluyendo en la progresiva oscuridad sobre la que se asienta una trama épica de heroes y villanos de corte clásico muy arraigada en el imaginario social de fantasía que todos hemos concebido alguna vez. En ese aspecto, pocas son las novedades que se incluyen en el desarrollo de Las reliquias de la muerte; la lucha introspectiva del personaje central y su contraposición al reverso oscuro amenazante, las repercusiones que acarrea su preeminencia como el elegido ante el resto de personajes secundarios, la exhaltación de los valores de amistad como canalizador necesario para la realización de la misión, y, finalmente, la soledad del héroe en la toma de decisiones y su enfrentamiento contra el mal.

La expectación originada por la venta de la última novela sacudió a legiones de fans de todo el mundo en busca de las respuestas que satisficieran las incognitas que jalonaban los últimos episodios literarios del mago de gafas redondas, sin embargo, ese nerviosismo generalizado dio paso rápidamente a un decepción palpable ante el largo y tedioso preámbulo que la autora introducía con caracter previo a la lucha final y que alargaba este último libro hasta las 700 páginas. Curiosamente, esta primera parte cinematográfica que los responsables de la saga han ideado con un evidente objetivo comercial versa exclusivamente sobre ese preámbulo, aburrido, innecesario, enervante y profundamente insatisfactorio.

Con este planteamiento inicial, no era nada fácil que los aficionados o no del mundo de Potter
salieran extasiados con la acción frenética contenida en esta película. Paradójicamente, y si bien
la materia prima es la que genuinamente concibió Rowling con sus evidentes deficiencias, Las
reliquias de la muerte sorprende como un maduro producto cinematográfico salpicado de
momentos realmente sugerentes apoyados con un uso de los efectos visuales, que elevan el tono espectacular de una trama por lo general anodina.
El arranque de la película es intenso e intrigante, ejemplarizado por ese tour de force a escoba por el cielo londinense en el que los chorros de luz de las varitas de las maléficos mortífagos persiguen a una pléyade de Harry Potter clonados; o la caída apocalíptica del Ministerio de Magia con su líder a la cabeza (maravilloso el breve rol de Bill Nighy) en las manos de un cruel establishment mágico que persigue implacablemente a los muggles y sangre mestiza. Sin embargo, con el cese de la acción el interés va decayendo progresivamente hasta que el desnudo bosque en el que se cobijan nuestros tres protagonistas se erige como el rutinario escenario donde no acontece absolutamente nada.

Es justo reconocer que David Yates tiene buen oficio e intenta en varias ocasiones salvarnos del tedio con chispazos sugestivos, como ese espontáneo baile entre Potter y Hermione cuando todo parace demasiado oscuro, o con instantes verdaderamente divertidos y trepidantes, como la incursión en el peligroso Ministerio de Magia utilizando la apariencia de algunos de sus trabajadores; pero el resto, nos sirve para muy poco. Las reliquias de la muerte Parte 1 es una largo (dos horas y media de metraje) aperitivo de lo que promete ser una experiencia fílmica total en la que se librará la batalla que decidirá la pervivencia del mundo mágico. Salimos del cine con ganas de más, como un chiquillo al que se le promete una golosina y rápidamente se le es arrebatada, conscientes de lo que vendrá, un presumible espectáculo visual sin parangón escenificado en el colegio Hogwarts, y para el cual habrá que esperar algunos meses más (llegará a nuestras pantallas en Julio 2011).

Mientras tanto, deberemos contentarnos con esta interesante propuesta, realizada con vigor y ciertas dosis de buen cine, que intenta salvar el inane desarrollo de la primera parte de la novela de Rowling, algo que al menos repercute en la exhibición interpretativa del trío protagonista, ahora más que nunca en el centro de la acción (o más bien la no-acción). Las reliquias de la muerte Parte 1 ahonda en la madurez discursiva de la saga, la eleva a niveles de gravedad y épica inauditos hasta el momento, y nos introduce en los vericuetos emocionales del héroe en su aciaga lucha por la supervivencia propia y la pervivencia de todo aquello que lo rodea, de lo que se siente garante. La valentía de esta entrega es apreciable, aunque el evidente interés de sus responsables en alargar la aventura para recoger los pingües beneficios reportados por legiones de fans incondicionales la despoje de cieto valor.


“Avatar”, versión extendida

Ayer tuvo lugar la presentación de las ediciones en DVD y Blu-Ray que se pondrán a la venta el próximo 24 de Noviembre, al menos en España, de la última superproducción de James Cameron: “Avatar”. Si tuviéramos que resumir en pocas palabras cuál es el resultado de estas ediciones, sin duda tendría que decir que los fans de la película quedarán más que satisfechos con el material extra, que llega hasta las 8 horas en el caso del Blu-Ray. Sin embargo vamos a ir poco a poco enumerando sus virtudes.

Hay tres tipos dentro de las versiones extendidas: uno en DVD que incluye tres discos y que se diferencia de los otros dos en que no cuenta con tanto material extra; otro en Blu-Ray también con tres discos que consta de estas 8 horas de material adicional y la tercera que aparte de los tres discos incluye una figura serigrafiada del avatar del protagonista.

Los tres formatos incluyen la primera película que pudimos ver en cines, la que se reestreno unos meses después que contaba con 8 minutos de metraje adicional, y una nueva edición que es exclusiva para el formato doméstico que incluye 16 minutos extras con respecto al metraje de la obra original. Sin embargo lo que más nos interesa, y supongo que a vosotros también, son los materiales extra.

El punto más interesante es, sin duda, el de escenas eliminadas. Aquí nos encontramos con 45 minutos de material adicional —además de los 16 de la versión doméstica—, que Cameron finalmente no incluyó en su película. Podemos encontrar escenas en todo tipo de fases de desarrollo, desde los primeros modelos de efectos y las famosas pantallas croma de fondo, hasta otras donde están perfectamente concluídas con el renderizado y todo.

Dentro de este apartado encontramos escenas de todo tipo, pero la que pudimos ver en la presentación y que posiblemente sea la más interesante, se ubicaría al inicio de la película. En ella nos cuentan un poco de la historia del protagonista previa a su viaje a Pandora, la vida que llevaba y cómo se entera de la muerte de su hermano, y el posterior ofrecimiento para que le sustituya y así pueda usar el famoso avatar. Es muy interesante esta escena en cuanto a que se muestra la idea que tiene James Cameron de cómo será el mundo en el 2154, los diseños de los edificios e incluso de los androides que aparecen en algunos planos.

Sin embargo tampoco se hace demasiado hincapié en esta escena, que apenas dura unos minutos. También podemos encontrar otras con la trama más avanzada, sobre todo cuando el protagonista ya está en la piel de su avatar y su adaptación al clan de los Omaticaya. Así podremos ver escenas de caza, de la batalla contra los humanos o la secuencia de la muerte de Tsu’tey.

Pero aparte de estos 45 minutos de escenas eliminadas, todavía queda mucho material hasta completar las 8 de las que constan todos los extras de las ediciones en Blu-Ray. En ellos se han incluído toda clase de documentales sobre como se rodaron distintas escenas, las distintas capas de diseño que tienen los paisajes en algunos planos o también del rodaje de las secuencias más complejas y cómo consiguieron sacarlas adelante.

Otro apartado muy interesante incluye una especie de enciclopedia de todo lo relacionado la película y el mundo que se ha generado en torno a ella. Podemos encontrar un diccionario de la lengua Na’vi, para los fans más acérrimos, y también una guía completa de cualquier aparato que aparezca en la obra. Con ello podremos conocer la potencia exacta de los camiones o la velocidad que alcanzan las aeronaves, datos muy curiosos para cualquiera que desee conocerlos.

También nos comentaron que los efectos especiales no los realizó una misma empresa, sino que tuvieron que recurrir a seis distintas y cada una de ellas estaba encargada de un apartado en cuestión. Por ejemplo, unas se dedicaban a los fondos, otra a las aeronaves, otra a las máscaras de oxígeno que llevan puestos los personajes, etc. Dentro de un apartado de los extras podemos encontrar cada uno de los elementos que realizó cada una de estas empresas.

Y por último, dentro de los numerosos minidocumentales que hay sobre cada uno de los aspectos del rodaje de la película, hubo uno que me llamó especialmente la atención. Hacía referencia a una cámara que usaba Cameron durante el rodaje de las escenas. Los actores estaban ataviados con los trajes especiales para la captura de movimientos, y el director tenía una cámara especial por la que veía a tiempo real la simulación de los personajes que sería el resultado final. Evidentemente, todavía les quedaban muchos aspectos que pulir hasta tener la escena definida, pero con esta cámara podía hacerse una idea bastante clara de cuál sería el resultado final, aparte que la podía mover por el escenario y seguía simulando a los personajes desde todos los puntos de vista que hicieran falta.

En definitiva es una edición que satisfará a los fans de la película, ya que encontraran respuestas a la mayoría de sus preguntas sobre la producción. Para los que no lo sean, quizá sería interesante comprobar cómo está evolucionando la tecnología dentro del cine, puesto que es un aspecto cada vez más importante en las películas actuales.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Iron Man 2

Iron Man 2


El día después del estreno de Iron Man y de la apertura del fin de semana, Marvel Entertainment anunció que una secuela está en desarrollo. Justin Theroux está escribiendo el guión, que se basa en una historia escrita por Jon Favreau y Robert Downey Jr., en junio de 2008, el título oficial de la película fue revelado a ser Iron Man II. En octubre de 2008, la fecha prevista es 7 de mayo de 2010. El rodaje se llevará a cabo principalmente en Raleigh Studios en Manhattan Beach, California en abril de 2009. Favreau cree que la secuela permitirá a una latitud de tono, y explorar los elementos más oscuros de la historia como el alcoholismo, Downey cree que el beber y todo eso sería una buena manera de hacer frente a su edad, para hacer frente a sus dudas, para enfrentar el hecho de que tal vez Pepper tiene un novio. Downey y Favreau se reunieron con Shane Black, quien sugirió que el modelo de Stark en Robert Oppenheimer, quien se convirtió en depresión con ser "el destructor de los mundos" después de trabajar en el Proyecto Manhattan. Terrence Howard añadio que esta sería la forma en que su personaje se convertirá en War Machine, como en los comics, en reemplazo de Iron Man cuando Stark sucumbió al alcoholismo. Esto también se muestra como una posibilidad cuando su personaje declaró: "La próxima vez, nena", después de que Iron Man saliera por el techo de la casa para salvar a Pepper, y avisos de la armadura Mark II, contemplando, si no que debería de ayudar a Iron Man. Favreau percibe que Iron Man representa a la némesis, el mandarín, como un reto, ya que considera que la utilización de la naturaleza como una metáfora de la fecha del comunismo. Favreau ha puesto de manifiesto su versión de el mandarín "nos permite incorporar todo el panteón de villanos". Su descripción de Stark del alcoholismo no es "Leaving Las Vegas versión". Adi Granov volverá a supervisar los diseños de la armadura. Existen rumores de que despues de los creditos aparecera Edward Norton haciendo su rol bruce banner/hulk.

En octubre de 2008, El Hollywood Reporter dijo que Don Cheadle sustituiría a Terrence Howard. La revista dice que existen muchas razones, entre ellas el sueldo de Howard, dio lugar a que lo abandonara. Previamente, Cheadle comentó que es un libro de historietas ventilador, pero considera que no hay suficientes superhéroes negros.

Mickey Rourke está en conversaciones para interpretar a Crimson Dynamo o Whiplash, de acuerdo con diversos informes comerciales. Sam Rockwell, quien fue considerado para el papel de Tony Stark en la primera película, aceptó el papel de Justin Hammer sin leer el guión. Él nunca había oído hablar del personaje antes de que se puso en contacto sobre el papel, y no tenía conocimiento de que Hammer es un anciano en el cómic. Emily Blunt fue la primera opción de Favreau para el personaje de Viuda Negra, pero ella está planeando una nueva versión cinematográfica de Los viajes de Gulliver aproximadamente al mismo tiempo que Iron Man II, y Marvel se ha reunido con los posibles reemplazos, entre ellos esta Scarlett Johansson.

Mientras que SHIELD seguirá teniendo un papel importante. Samuel L. Jackson ha sido informado por Favreau que Nick Furia tendrá más dialogo.

Civil War, el acontecimiento Marvel


La historia se inicia en la población de Stamford, con un prólogo de tipo semi-humorístico. Allí aparecen los New Warriors irrumpiendo en una casa en donde se esconden varios supervillanos fugados de prisión. Dicha irrupción es acompañada por equipos de filmación que transmiten en vivo la pelea como parte de un reality show televisivo. La pelea lleva a un enfrentamiento entre Namorita y Nitro afuera de una escuela primaria: mientras el camarógrafo sigue filmando, el villano utiliza su superpoder para generar una explosión que destruye casi toda la ciudad.

La trama gira entonces hacia un desarrollo de tipo dramático. Se genera un gran resentimiento público hacia los super héroes, que llevan a ataquesvandálicos contra Tony Stark y la Antorcha Humana. El gobierno de los Estados Unidos prepara un proyecto de ley por el cual todas las personas consuperpoderes (tanto superhéroes como supervillanos) deberían registrarse ante las autoridades y responder por sus acciones. Dicha ley es conocida como "Acta de registro de superhumanos". Mientras varios superhéroes discuten qué postura tomar ante la misma, la directora de S.H.I.E.L.D. María Hill reclama al Capitán América que lidere a las tropas y superhéroes que hagan efectiva la aplicación de dicha ley. El Capitán América se niega rotundamente, y escapa. En su lugar, Iron Man, Reed Richards y Henry Pym prometen su completo apoyo al proyecto.

El acta se formaliza como ley, y como consecuencia todos los superhéroes no registrados que son encontrados son detenidos. Sin embargo, varios intentos de detenciones son frustrados por el Capitán América, que reúne a un grupo de superhéroes opuestos al acta y que operan desde la clandestinidad. En este marco Spider-Man, convencido por Iron Man, se presenta en una conferencia de prensa en donde manifiesta su apoyo al Acta y se quita públicamente la máscara, revelando su identidad secreta como Peter Parker.

Para capturar a los superhéroes rebeldes, se monta una trampa con una situación de emergencia falsa que hace que los mismos se presenten en un sitio en donde son rodeados por los superhéroes registrados y las fuerzas de S.H.I.E.L.D. Tras disparar y dejar inconcientes a Capa y Wiccan (para evitar que éstos puedan teletransportar al grupo fuera de la trampa) Iron Man intenta negociar una solución pacífica al conflicto, ofreciendo al Capitán América y su grupo una amnistía si cesaran la resistencia y se registraran. El Capitán América finge aceptarlo y darle la mano a Iron Man, poniendo en cambio en su mano un dispositivo que haga funcionar mal su armadura, tras lo cual contraatacan. El combate es interrumpido de pronto por la aparición de Thor, que ataca a los rebeldes. La aparición de Thor, que al momento de la publicación de la historia se encontraba muerto, finaliza con un cliffhanger el tercer número. En el cuarto se descubre que no se trata del auténtico Thor sino de un cyborg creado por Stark, Pym y Richards. Éste se descontrola y mata a Bill Foster durante la pelea. Ante esa situación, la Mujer Invisible protege al grupo y les permite escapar, mientras Cable utiliza sus habilidades telepáticas para manipular los poderes del aún inconciente Capa.

La muerte de Bill Foster afecta a los personajes de ambos bandos, generando deserciones en ambos equipos. Entre los rebeldes, Halcón Nocturno y Estatura abandonan al grupo y se unen a Stark, al ver que la pelea puede llegar a niveles letales. Mientras que entre los registrados Spider-Man, la Mujer Invisible y la Antorcha Humana cambian de bando y se unen a los rebeldes, en desacuerdo con el uso del cyborg de Thor, la prisión en la Zona negativa en donde se mantiene a los superhéroes detenidos y otras medidas tomadas por Stark. Todo esto motiva también que otros personajes que se mantenían neutrales, como Punisher o Pantera Negra, se unan a las fuerzas del Capitán América. Para reforzar sus filas ante esta situación, Stark recurre a sumar supervillanos a su grupo, utilizando técnicas coercitivas invasivas para controlar su comportamiento.

Así como se creó un cyborg de Thor, comienza a crearse una gran cantidad de superhéroes nuevos. El proyecto es conocido como "Iniciativa de los 50 estados" y consiste en crear ungrupo de superhéroes específico para cada uno de los 50 Estados de los Estados Unidos de América.

Punisher se infiltra en el Edificio Baxter y consigue información sobre cómo acceder a la prisión de la Zona Negativa, identificada simplemente como "42". Con la intervención de Hulking, que con sus poderes de metamorfosis asume el aspecto físico de Henry Pym y como tal logra acceso a las áreas de seguridad más importantes, se libera a todos los superhéroes encarcelados para que colaboren en la pelea final entre ambos bandos.

Pantera Negra y Puñal detectan un intento de S.H.I.E.L.D. de cerrar la entrada a la Zona Negativa, lo cual los dejaría atrapados en dicha dimensión. En consecuencia, en los segundos restantes Capa extiende su poder y realiza una teletransportación masiva, enviando a todos los superhéroes (de uno y otro bando) a la ciudad de Nueva York.

Con la apertura de las celdas y el uso de supervillanos, ambos bandos tenían cantidades de combatientes relativamente igualadas. Ambos bandos recibieron a su vez más refuerzos: las fuerzas del Capitán América contaron con las tropas de Namor, mientras que Stark igualó nuevamente la pelea con los superhéroes que se crearon para la iniciativa de los 50 estados mencionada (incluyendo una nueva intervención del cyborg de Thor, que es destruido por Hércules).

El nuevo enfrentamiento entre Iron Man y el Capitán América termina con una amplia superioridad de este último, pero antes de rematar a Stark mira a su alrededor y ve la destrucción generada por la pelea. Considerando haber estado equivocado todo el tiempo, arroja su escudo y su máscara, y permite ser llevado preso. Ahora desea luchar dentro del sistema judicial.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Iron Man Extremis



Que Iron Man es un personaje desafortunado, es lo que uno piensa. Sobre todo cuando descubre que realmente no hay ninguna etapa del personaje que merezca realmente resaltar, ninguna que merezca estar en el podio de los mejores cómics que jamás haya leído y la única que más se acerca es la de Michelinie y John Romita Jr. A Iron Man le sigue faltando tras cuarenta años de existencia y sumando, una etapa parecida a la deMillar en Daredevil, a la de Byrne en los 4F, a la de Peter David en Hulk o la de Claremonten X-men (la etapa de los buenos tiempos, no la actual). No digo que no haya tenido etapas buenas, pero ninguna que haga justicia a un personaje que tiene tanto potencial sin desarrollar por delante, de hecho ha pasado por la mano de demasiados guionistas sin que estos sepan exactamente lo que hacer con él.
Lo peor es que estos últimos años ha sido uno de esos personajes de Marvel secundarios sin apenas importancia alguna, un miembro importante de los Vengadores, sí, pero fuera de ahí tenía incluso menos notoriedad que el Capitán América, que también tuvo una época a manos de Jurgens bastante nefasta y poco recordada.
Incluso Kurt Busiek, cuando estaba al frente de los Vengadores y los Thunderbolts, hizo unos cuantos números en la serie regular que no son de lo mejor de su trabajo. En todo caso, la miniserie que recuenta el origen del personaje “Iron Man: Edad de Hierro” es mucho más notable.


Desde entonces, ha sufrido una remodelación tras otra sin mucho éxito, la armadura ha cambiado más veces que un chaval de móvil y guionistas tan capaces como John Jackson Miller no han tenido ni la más mínima oportunidad de quedarse en la serie un mínimo de números coherente para poder hacer algo con el personaje. Ni tan siquiera se aprovechó su condición de Representante de los Vengadores en la ONU (insertada por Johns en los Vengadores), llegando a darse el temible paso atrás durante el crossover de Desunidos, donde Tony Stark volvió a decirle al mundo que ya no era el portador de la armadura, una chorrada con tres pares de narices. Para colmo, el guionista que se encargó de dicha saga no duró ni tres telediarios, dando la serie una impresión de miniseries sin conexión que no benefician en absoluto el panorama.

Por suerte, esto va a cambiar dentro de poco, ya que tanto Bendis en los Nuevos Vengadores como Millar en Civil War han sido capaces de darle una importancia al personaje dentro del universo Marvel como nunca la había tenido. En resumen, el futuro de Iron Man está más que asegurado, con película incluida para el 2008.

Pero el principio del relanzamiento se encuentra en la saga Extremis, de Warren Ellis yAdi Granov, dos autores que se encargan de realizar una saga que parece más bien un storyboard para una película del hombre de hierro más que decente, ya que el enfoque es totalmente cinematográfico (los lápices hiperrealistas de Granov ayudan a ello) y la historia es muy básica, llegando a presentar al personaje, su origen, motivaciones y batalla final con secundarios de peso incluidos. Pero claro, eso no es suficiente en la colección del personaje regular.

Es decir, la historia es demasiado sencilla, se puede resumir en tres frases y eso es demasiado insatisfactorio para un lector del personaje busca más. Sobre todo si estamos hablando de Warren Ellis, el creador de series tan geniales como Authority (tras su marcha por Stormwatch, que también es fantástica), Planetary yTransmetropolitan. Es un guionista excelente que, sin embargo, tiene el terrible problema de ser muy propenso a escribir series a golpes de talonario, o al menos esa es la impresión que da al no mostrar ni el más mínimo interés a la hora de escribir algunas colecciones como podrían ser los Cuatro Fantásticos (en su versión Ultimate, claro) o los mutantes de Excalibur, donde no da ni el 50% de sí mismo. ¿Ese es el caso que nos podemos encontrar en su paso por Iron Man?

En parte sí, en parte no. Es decir, el relanzamiento está más que justificado y solventado de una manera más que correcta. El problema es, como ya he dicho antes, que el argumento principal es muy básico, se trata de una presentación de Stark, que se enfrenta a un tipo que posee una nueva tecnología que le hace superior perdiendo en el intento, Stark se recupera con innovaciones en su armadura (mientras vemos una reescritura de su origen) y… Bueno, creo que no hay mucho más que decir, porque se intuye.

En resumen, el guión no tiene mucho más superficialmente hablando, es predecible, poco original y para colmo el villano no tiene nada demasiado destacable, de hecho es completamente nuevo, con una carisma nula y estaba de paso, porque vaya final tiene, un tanto absurdo y fuera de lugar, si me lo permitís.
Encima Ellis solo pretendía hacer esta saga, así que todo lo que hace en ella recae en manos de los demás guionistas y eso en la Marvel actual es un riesgo porque los editores no se preocupan de que lo escrito por otros se utilice, los propios guionistas, que vienen después sin ni siquiera muestran haberse leído lo anterior, como tampoco lo hace el propio Ellis aquí. Lo que quiero decir con esto es que las variaciones que se hacen en esta serie puede que no se tengan en cuenta, lo cual es una pena porque tienen sus posibilidades.

Por suerte, no todo es malo, porque a pesar de todo lo mencionado anteriormente, me atrevería a decir que estamos ante la mejor saga que ha tenido Iron Man en mucho tiempo, o al menos de todas las que han publicado en España, porque hay mucho inédito. Lo cual tampoco quiere decir mucho, ojo, porque el nivel, como ya he dicho, ha rozado lo paupérrimo durante mucho tiempo.

Aparte, a veces la manera de contar una historia puede llegar a ser todo un acierto, porque como ya he dicho antes se trata de una narración cinematográfica muy ágil y entretenida. Por no decir que hay algo muy, pero que muy destacable en esta miniserie, que es el increíble tratamiento que Ellis hace de Tony Stark, preocupándose por hacerlo condenadamente realista y dándonos diferentes lecciones de doble moral que enriquecen aun más el conjunto. Es decir, tenemos a un Stark que no se atreve ni a mirarse al espejo, que teme que el armamento que se dedica a crear en su empresa forme parte de las guerras o sea empleado para dañar a gente. Ellis juega aquí con el doble uso de nuestras creaciones, de nuestros aparatos y las nuevas tecnologías. Un móvil con cámara puede ser genial si lo empleas para tu propio gusto, pero puede ser un arma terrible a manos de espías o, si me permitís esta comparación tan curiosa, en manos de gente que no tiene ni el más mínimo respeto por la intimidad de cada uno. Esto es lo que ocurre en mayor medida con Stark, teme que sus innovaciones acaben usándose para las guerras, es algo que le quita el sueño.

Pero dirigir una empresa no es fácil y tiene que conseguir beneficios, tratando de buscar la manera de que toda la tecnología que crea sea empleada del mejor modo posible, para elementos de ocio tipo móviles o electrodomésticos. Esta faceta del personaje nunca ha sido muy tratada, de hecho creo que es la primera vez que alguien se mete a fondo y se dedica a diseccionar al empresario de un modo tan inteligente. Este detalle es la que hace única esta saga y compensa con creces su precio, por los diálogos que sostiene Tony con cualquiera de los personajes que aparecen, destacando uno de los viejos amigos llamado Sal o un nada comedido John Pillinger que en pocas páginas disecciona los pesares de Stark.
Por lo demás, los avances que tiene el personaje con su armadura son bestiales y tienen mucho que ver con el villano al que se ha tenido que enfrentar. En resumidas cuentas, Ellis ha tomado nota de lo realizado por Orson Scott Card en la miniserie de Ultimate Iron Man y le ha ofrecido algo al personaje que ya veremos si los guionistas venideros sabrán sacarle partido.

En cuanto a Granov, es el diseñador de la armadura para la película que tendremos en el 2008, lo cual es todo un acierto al ver con qué solvencia es capaz de dibujarla, con total elegancia y sofisticación, esta miniserie ha sido la que, sin duda, hizo que los productores se fijaran en este artista.
En cuanto a su estilo, estamos ante un dibujante del tipoAlex Ross, hiperrealista y fotográfico, solo que emplea más el ordenador para colorear que los pinceles, o al menos esa es la impresión que me da. De todas maneras, el acabado final es apabullante, tan solo hay que ver esas escenas de acción con total crudeza o las que está simplemente Stark sentado hablando con alguien. Quizá sea un dibujante un tanto hermético y comete fallos de raccord tan graves como uno de los disparos que sufre el villano al final, que luego no se ven reflejados. Aun así, el resultado es muy vistoso y espectacular, sin duda atraerá a cualquiera.

En definitiva, estamos ante un tomo correcto, bien escrito y con un personaje tratado de un modo bastante interesante. Es una pena que el argumento no sea nada del otro mundo, porque de haber sido así quizá habría sido mucho más destacable. Por lo demás, si quieres introducir a alguien a Iron Man, no es mala elección.