jueves, 2 de diciembre de 2010

TRON: El legado





Año:
2010

Genero:
Acción, Aventura, Ciencia Ficción, Suspenso

Titulo en español:
TRON: El Legado

Titulo original:
TRON: Legacy

País:
Estados Unidos

Estreno en Estados Unidos:
17 de Diciembre de 2010

Estreno en Perú:
25 de Diciembre de 2010
Director:
Joseph Kosinski

Guión:
Adam Horowitz , Richard Jefferies

Productora:
Walt Disney Pictures

Reparto:
Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen

Sinopsis:
“Tron: Legacy” es una aventura de alta tecnología en 3D que tiene lugar en un mundo digital. Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges), investiga la desaparición de su padre y se encuentra metido en el mismo mundo de programas violentos y juegos de lucha donde su padre ha estado viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente de Kevin, (Olivia Wilde), padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través de un cyber universo que se ha hecho más avanzado y mucho más peligroso.

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1


Harry Potter es ya todo un hombre. Es curioso hacer notar la evolución psicológica y social de un personaje al que hemos visto crecer a lo largo de estos últimos diez años en las pantallas de nuestros cines, desde aquel primer e infantil acercamiento al fascinante mundo mágico ideado por J.K. Rowling, hasta esta última entrega concebida de forma dual en la que la grandilocuencia y gravedad de su discurso nos interna en un complejo universo adulto donde las traiciones, la hipocresía, la envidia o las ineludibles responsabilidades del héroe se conjugan para narrarnos el teleológico final de una saga; la pugna definitiva entre las fuerzas del bien y del mal.

Las iniciáticas aventuras de adolescentes que salpicaron las primeras entregas de esta magna obra del cine (por extensión y seguimiento) se han ido diluyendo en la progresiva oscuridad sobre la que se asienta una trama épica de heroes y villanos de corte clásico muy arraigada en el imaginario social de fantasía que todos hemos concebido alguna vez. En ese aspecto, pocas son las novedades que se incluyen en el desarrollo de Las reliquias de la muerte; la lucha introspectiva del personaje central y su contraposición al reverso oscuro amenazante, las repercusiones que acarrea su preeminencia como el elegido ante el resto de personajes secundarios, la exhaltación de los valores de amistad como canalizador necesario para la realización de la misión, y, finalmente, la soledad del héroe en la toma de decisiones y su enfrentamiento contra el mal.

La expectación originada por la venta de la última novela sacudió a legiones de fans de todo el mundo en busca de las respuestas que satisficieran las incognitas que jalonaban los últimos episodios literarios del mago de gafas redondas, sin embargo, ese nerviosismo generalizado dio paso rápidamente a un decepción palpable ante el largo y tedioso preámbulo que la autora introducía con caracter previo a la lucha final y que alargaba este último libro hasta las 700 páginas. Curiosamente, esta primera parte cinematográfica que los responsables de la saga han ideado con un evidente objetivo comercial versa exclusivamente sobre ese preámbulo, aburrido, innecesario, enervante y profundamente insatisfactorio.

Con este planteamiento inicial, no era nada fácil que los aficionados o no del mundo de Potter
salieran extasiados con la acción frenética contenida en esta película. Paradójicamente, y si bien
la materia prima es la que genuinamente concibió Rowling con sus evidentes deficiencias, Las
reliquias de la muerte sorprende como un maduro producto cinematográfico salpicado de
momentos realmente sugerentes apoyados con un uso de los efectos visuales, que elevan el tono espectacular de una trama por lo general anodina.
El arranque de la película es intenso e intrigante, ejemplarizado por ese tour de force a escoba por el cielo londinense en el que los chorros de luz de las varitas de las maléficos mortífagos persiguen a una pléyade de Harry Potter clonados; o la caída apocalíptica del Ministerio de Magia con su líder a la cabeza (maravilloso el breve rol de Bill Nighy) en las manos de un cruel establishment mágico que persigue implacablemente a los muggles y sangre mestiza. Sin embargo, con el cese de la acción el interés va decayendo progresivamente hasta que el desnudo bosque en el que se cobijan nuestros tres protagonistas se erige como el rutinario escenario donde no acontece absolutamente nada.

Es justo reconocer que David Yates tiene buen oficio e intenta en varias ocasiones salvarnos del tedio con chispazos sugestivos, como ese espontáneo baile entre Potter y Hermione cuando todo parace demasiado oscuro, o con instantes verdaderamente divertidos y trepidantes, como la incursión en el peligroso Ministerio de Magia utilizando la apariencia de algunos de sus trabajadores; pero el resto, nos sirve para muy poco. Las reliquias de la muerte Parte 1 es una largo (dos horas y media de metraje) aperitivo de lo que promete ser una experiencia fílmica total en la que se librará la batalla que decidirá la pervivencia del mundo mágico. Salimos del cine con ganas de más, como un chiquillo al que se le promete una golosina y rápidamente se le es arrebatada, conscientes de lo que vendrá, un presumible espectáculo visual sin parangón escenificado en el colegio Hogwarts, y para el cual habrá que esperar algunos meses más (llegará a nuestras pantallas en Julio 2011).

Mientras tanto, deberemos contentarnos con esta interesante propuesta, realizada con vigor y ciertas dosis de buen cine, que intenta salvar el inane desarrollo de la primera parte de la novela de Rowling, algo que al menos repercute en la exhibición interpretativa del trío protagonista, ahora más que nunca en el centro de la acción (o más bien la no-acción). Las reliquias de la muerte Parte 1 ahonda en la madurez discursiva de la saga, la eleva a niveles de gravedad y épica inauditos hasta el momento, y nos introduce en los vericuetos emocionales del héroe en su aciaga lucha por la supervivencia propia y la pervivencia de todo aquello que lo rodea, de lo que se siente garante. La valentía de esta entrega es apreciable, aunque el evidente interés de sus responsables en alargar la aventura para recoger los pingües beneficios reportados por legiones de fans incondicionales la despoje de cieto valor.


“Avatar”, versión extendida

Ayer tuvo lugar la presentación de las ediciones en DVD y Blu-Ray que se pondrán a la venta el próximo 24 de Noviembre, al menos en España, de la última superproducción de James Cameron: “Avatar”. Si tuviéramos que resumir en pocas palabras cuál es el resultado de estas ediciones, sin duda tendría que decir que los fans de la película quedarán más que satisfechos con el material extra, que llega hasta las 8 horas en el caso del Blu-Ray. Sin embargo vamos a ir poco a poco enumerando sus virtudes.

Hay tres tipos dentro de las versiones extendidas: uno en DVD que incluye tres discos y que se diferencia de los otros dos en que no cuenta con tanto material extra; otro en Blu-Ray también con tres discos que consta de estas 8 horas de material adicional y la tercera que aparte de los tres discos incluye una figura serigrafiada del avatar del protagonista.

Los tres formatos incluyen la primera película que pudimos ver en cines, la que se reestreno unos meses después que contaba con 8 minutos de metraje adicional, y una nueva edición que es exclusiva para el formato doméstico que incluye 16 minutos extras con respecto al metraje de la obra original. Sin embargo lo que más nos interesa, y supongo que a vosotros también, son los materiales extra.

El punto más interesante es, sin duda, el de escenas eliminadas. Aquí nos encontramos con 45 minutos de material adicional —además de los 16 de la versión doméstica—, que Cameron finalmente no incluyó en su película. Podemos encontrar escenas en todo tipo de fases de desarrollo, desde los primeros modelos de efectos y las famosas pantallas croma de fondo, hasta otras donde están perfectamente concluídas con el renderizado y todo.

Dentro de este apartado encontramos escenas de todo tipo, pero la que pudimos ver en la presentación y que posiblemente sea la más interesante, se ubicaría al inicio de la película. En ella nos cuentan un poco de la historia del protagonista previa a su viaje a Pandora, la vida que llevaba y cómo se entera de la muerte de su hermano, y el posterior ofrecimiento para que le sustituya y así pueda usar el famoso avatar. Es muy interesante esta escena en cuanto a que se muestra la idea que tiene James Cameron de cómo será el mundo en el 2154, los diseños de los edificios e incluso de los androides que aparecen en algunos planos.

Sin embargo tampoco se hace demasiado hincapié en esta escena, que apenas dura unos minutos. También podemos encontrar otras con la trama más avanzada, sobre todo cuando el protagonista ya está en la piel de su avatar y su adaptación al clan de los Omaticaya. Así podremos ver escenas de caza, de la batalla contra los humanos o la secuencia de la muerte de Tsu’tey.

Pero aparte de estos 45 minutos de escenas eliminadas, todavía queda mucho material hasta completar las 8 de las que constan todos los extras de las ediciones en Blu-Ray. En ellos se han incluído toda clase de documentales sobre como se rodaron distintas escenas, las distintas capas de diseño que tienen los paisajes en algunos planos o también del rodaje de las secuencias más complejas y cómo consiguieron sacarlas adelante.

Otro apartado muy interesante incluye una especie de enciclopedia de todo lo relacionado la película y el mundo que se ha generado en torno a ella. Podemos encontrar un diccionario de la lengua Na’vi, para los fans más acérrimos, y también una guía completa de cualquier aparato que aparezca en la obra. Con ello podremos conocer la potencia exacta de los camiones o la velocidad que alcanzan las aeronaves, datos muy curiosos para cualquiera que desee conocerlos.

También nos comentaron que los efectos especiales no los realizó una misma empresa, sino que tuvieron que recurrir a seis distintas y cada una de ellas estaba encargada de un apartado en cuestión. Por ejemplo, unas se dedicaban a los fondos, otra a las aeronaves, otra a las máscaras de oxígeno que llevan puestos los personajes, etc. Dentro de un apartado de los extras podemos encontrar cada uno de los elementos que realizó cada una de estas empresas.

Y por último, dentro de los numerosos minidocumentales que hay sobre cada uno de los aspectos del rodaje de la película, hubo uno que me llamó especialmente la atención. Hacía referencia a una cámara que usaba Cameron durante el rodaje de las escenas. Los actores estaban ataviados con los trajes especiales para la captura de movimientos, y el director tenía una cámara especial por la que veía a tiempo real la simulación de los personajes que sería el resultado final. Evidentemente, todavía les quedaban muchos aspectos que pulir hasta tener la escena definida, pero con esta cámara podía hacerse una idea bastante clara de cuál sería el resultado final, aparte que la podía mover por el escenario y seguía simulando a los personajes desde todos los puntos de vista que hicieran falta.

En definitiva es una edición que satisfará a los fans de la película, ya que encontraran respuestas a la mayoría de sus preguntas sobre la producción. Para los que no lo sean, quizá sería interesante comprobar cómo está evolucionando la tecnología dentro del cine, puesto que es un aspecto cada vez más importante en las películas actuales.